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En effectuant des recherches sur Internet, j'ai découvert ce dossier "Les fleurs dans la peinture des XVe, XVIe et XVIIe siècles " réalisé par Geneviève Fettweis en collaboration avec l'Educateam des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Magnifique étude historique qui m'a bloqué sur mon ordinateur un grand moment. Après une présentation dont voici un court extrait: " La représentation florale occupe une place importante depuis la Haute Antiquité. Les fleurs sont ainsi présentes dans les peintures murales égyptiennes, les fresques minoennes ou les décorations des villas romaines........ Les fleurs, objets symboliques, possèdent de multiples sens qui dépendent du contexte et du sujet traité. Leur splendeur éphémère est un hommage à la richesse et à la beauté de la nature; mais elle peut aussi exprimer la fragilité de l'existence humaine, la vanité des biens de ce monde lorsqu'elles sont flétries ou que leurs feuilles sont rongées par des insectes. Elles perdent progressivementtoute signification symbolique et deviendront de simples objets de délectation..... " Les tableaux sont expliqués avec la symbolique des fleurs.
Alors que l'artiste a précédemment été absorbé par la fascination des États-Unis pour la célébrité, le consumérisme et la contre-culture, ses silhouettes botaniques offrirent une rafraîchissante alternative au monde plastique qu'il décrivait. D'autres artistes contemporains de cette période ont utilisé les fleurs comme faire-valoir au monde industriel et commercial que leur pratique illustrait. L'iconique sculpture mobile d'Alexander Calder a eu droit, en 1974, à un relooking fleuri avec Crag with white flower and white discs. La célèbre série photo « Flowers »de Robert Mapplethorpe dans les années 80 symbolisaient la grâce mutine des nénuphars et des coquelicots avec la même honnêteté qu'il employait pour capturer des modèles autrement sujets à controverse. Andy Warhol, Flowers. Image via Wikimedia Commons Aujourd'hui, quelle que soit la période artistique que vous nommez, les natures mortes florales font toujours autant partie du décor. En 1997, le triomphant Puppy de Jeff Koons, un chien de 13 mètres de haut tout en fleurs, a fasciné le public en raison de son excessivité en matière de design paysager.
Puppy a aussi le théâtre d'une te ntative d'attentat au musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, où trois membres du mouvement séparatiste basque ETA se sont déguisés en jardiniers et ont planté des bombes dans les pots de fleurs entourant Puppy. L'attaque a finalement été déjouée et les explosifs démantelés mais l'histoire a causé bien des dégâts à la joyeuse et impertinente sculpture. Jeff Koons, Puppy. Image via Wikimedia Commons Taryn Simon combine, elle aussi, la luminosité de l'art floral à la gravité des tension s politiques dans son installation de 2015, Paperwork and the Will of Capital. La création est au croisement de la sculpture et des tirages et incorpore des fleurs qui ont soit été déshydratées ou empaillées en un perturbant bouquet charnu. L'art floral le plus futuriste qu'il nous ait été donné de voir pour l'instant est le lancement, par Azuma Makoto, d'un bouquet et d'un bonsaï dans la stratosphère à plus de 30 000 mètres d'altitude. Le projet a été vu comme gai et optimiste à l'ère de l'exploration spatiale.
Par exemple, page 13, pour ce tableau de Maerten de Vos (Anvers 1532 – 1603) Portrait de la famille Anselme 1577 - 1 - La tulipe (Tulipa). Du perse « toulipan » (désigne le turban). Elle est importée de Constantinople, et devient au XVIe siècle une des fleurs les plus représentées, symbolisant luxe, puissance et richesse. On la retrouvera dans les tableaux appelés "Vanités"...... - 2 - La fritillaire méléagre ou pintade (Fritillaria Meleagris). Fleur étrange, rose violacé moucheté de blanc, qui provient d'Europe méridionale et apparaît chez nous à cette époque. Une autre fritillaire, la fritillaire impériale, connaîtra la même fortune que la tulipe et symbolisera elle aussi orgueil et vanité. - 3 - Le narcisse... etc.. Un excellent travail mis gracieusement à notre disposition. Merci de ce cadeau. Rédaction: Geneviève Fettweis, dossier de 40 pages lien vers ce dossier en ligne ICI
En ces journées précédant les festivals et autres événements liés aux jardins, regardons avec un peu d'attention ce livre de deux des meilleurs spécialistes des plantes: le paysagiste Yves-Marie Allain qui a été responsable du Jardin des plantes de Paris et de l'arboretum de Chèvreloup, et le photographe Alain Le Toquin, prix Redouté de la photographie artistique. L'objectif des deux confrères: « le parcours de la fleur dans les jardins occidentaux à partir du Moyen Age, au cours duquel l'Eglise en vint à en interdire l'usage, jusqu'à la profusion actuelle des formes et couleurs de graminées et plantes d'origine exotique ». On lit donc avec grand intérêt l'histoire de l'introduction hésitante de certaines plantes comme le dahlia, acclimaté au départ comme plante alimentaire pour remplacer la pomme de terre, ou le canna, arrivé du Mexique et des Antilles dès le XVI e siècle, mais négligé pendant trois siècles jusqu'à sa mise en avant dans les jardins de la ville de Paris par Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873).
Apprenez en plus sur l'art de l'ukiyo-e Admirez les cerisiers dans la peinture... Le hanami s'admire sous de nombreuses autres formes: à la fois dans la peinture sur rouleau, l'illustration à l'encre et sur tant d'autres supports... découvrez notre sélection de Sakura sur toile! Peinture sur kakemono (rouleau suspendu)... dans la photographie... La photographie permet de saisir cet instant éphémère qui annonce l'arrivée du printemps. Professionnels ou amateurs, nous sommes tous à la recherche du plus beau cliché qui immortalisera ce moment magique, comme hors du temps.... dans le textile... La beauté des fleurs de cerisier peut non seulement être vue mais peut aussi être portée. L'art du textile est très important au Japon et ces vêtements traditionnels, aussi somptueux soient-ils, sont toujours portés de nos jours lors d'occasions spéciales telles que la Seijin Shiki, la cérémonie de la majorité. Retrouvez avec nous de somptueux kimonos ornés de ces vives couleurs printanières! Et peut-être vous laisseriez-vous tenter par une session d'essayage lors de votre prochain voyage au Japon?
Source d'inspiration pour nombre d'artistes, de Caravage à Dali, mué par la psychanalyse en champion de l'individualisme effréné qui consume tout, le protagoniste clé d'Ovide suggère d'autres pistes d'interprétation: "Après trois rencontres décisives, le jeune éphèbe se transforme in extremis devant le Styx, le fleuve des Enfers, symbole des catastrophes écologiques qui menacent. Narcisse échappe à la mort, se réincarne en fleur, réconcilié avec lui-même et avec le monde. La vie triomphe, les mondes fleurissent. " *Editions Assouline, 2016. Narcisse ou la floraison des mondes, au Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bordeaux, jusqu'au 21 mars. La note de L'Express: 16/20. Opinions Chronique Frédéric Filloux Chronique Par Gérald Bronner* La chronique de Christian Gollier Par Christian Gollier, directeur de la Toulouse School of Economics Chronique Christophe Donner