Résumé Le metteur en scène Arnaud Meunier - directeur depuis 2011 de la Comédie de Saint-Étienne - met en scène pour la troisième fois un texte de l'auteur italien Stefano Massini. "Je crois en un seul dieu", pièce écrite pour une actrice, raconte les trajectoires de trois femmes au cœur du conflit israélo-palestinien: une jeune étudiante islamique palestinienne, une Israélienne, professeure d'histoire juive, et une militaire américaine. Rachida Brakni donne corps à ces femmes, nous plongeant dans leur quotidien ainsi que dans le secret de leurs pensées intimes et politiques.
Image de la critique de hottello mercredi 15 mars 2017 Ces figures féminines sont des ennemies et des complices qui s'ignorent Par Véronique Hotte e mot terrorisme renvoie à un affect destructeur, une passion déchaînée. Le terrorisme, qui bouscule les relations internationales et la notion de « guerre », représente, dans les situations inégalitaires, l'arme suprême du faible ou du pauvre – tel le terrorisme des Palestiniens face à Israël. Dérives religieuses et extrémisme de certains intégristes musulmans ont obscurci la pratique de la violence, exercée soit par des mercenaires endoctrinés... Lire l'article sur hottello Image de la critique de Rachida Brakni est trois femmes en guerre Par Philippe Chevilley Elle est trois femmes. Trois femmes à cran, plongées dans l'un des drames les plus lancinants de la planète: le conflit israélo-palestinien....... Lire l'article sur Image de la critique de Les Inrocks mardi 07 mars 2017 Rachida Brakni prête sa voix à trois femmes dans "Je crois en un seul dieu" Par Hervé Pons Arnaud Meunier poursuit son dialogue avec l'auteur italien Stefano Massini.
C'est pratiquement du journalisme, voire de la docu-fiction: plutôt que de proposer une relecture de l'Histoire avec majuscule, c'est trois tranches de vie qu'on nous donne à voir (avec ses paradoxes et contradictions, de l'humain pur jus). La particularité étant que le spectateur a affaire ici au paradigme du Titanic (selon l'expression du metteur en scène Arnaud Meunier): dès les premières minutes de spectacle, on connait déjà la conclusion. La bombe va exploser, c'est comme ça, on y pourra rien. La véritable force de la pièce se manifeste alors dans ces trajectoires humaines qui se dérèglent; la palestinienne apprentie martyr confrontée à la réalité de ses actes; la professeure juive, humaniste convaincue, traumatisée par un attentat. On touche alors des instants de grâce en écoutant les peurs, les traumatismes de ces femmes: on en viendrait presque à regretter que ces moments ne durent pas plus longtemps. Car la bombe va exploser, c'est dit dès le début. Mais voir cette humanité (la plus belle autant que la plus lâche) sur scène est toujours un bonheur.
A travers le texte, on perçoit la réalité, les oiseaux qui glissent dans le ciel de la méditerranée, l'odeur de la pluie dans les rues de Tel Aviv, les bars où se presse la jeunesse, les ruelles en ruines de Gaza, les check points où est postée l'Américaine. La femme israélienne est enseignante, elle milite pour le dialogue, c'est une colombe. Elle échappe à un premier attentat (la scène où Rachida crie en silence, les yeux écarquillée, la bouche ou s'abîme un hurlement, et la lumière de la déflagration est un chef d'œuvre). Depuis ce jour, elle se surprend, non pas à éprouver un désir de revanche, mais à ne plus nourrir les mêmes sentiments pour les voisins palestiniens. Elle glisse un peu vers la chosification de l'autre, mais c'est très imperceptible, ce n'est pas un changement du tout au tout. On comprend qu'elle vit sous le choc, qu'elle a subi un stress horrible qui l'empêche de dormir, et qui la conduit à ne plus être elle-même. Elle n'entreprend rien de répréhensible, mais elle n'a plus confiance, elle commence à douter…peut-être inconsciemment à souhaiter …'ils disparaissent tous…non, mais qu'on ne les voit plus, qu' « ils » restent derrière le mur, bref à souhaiter avant tout la sécurité.