Plus tard, c'est en ballon de baudruche qu'on l'entraperçoit. Le rythme est celui d'un coeur au repos; le silence dans la salle celui d'un public qui retient son souffle, jusqu'au final, surprenant et d'une drôlerie enfantine. Pourraient aussi vous intéresser Avis du public: Le récital des postures
Une exploration, souvent solitaire, qui l'a amenée à pratiquer l'art de la ventriloquie... " Lire la suite - Par Léa Poiré - Mouvement • • • ALLER PLUS LOIN... Rencontre avec Yasmine Hugonnet après la représentation du lundi 16 janvier entrée libre IMPORTANT: pour la représentation du samedi 14 janvier 2017, l'heure a été avancée à 18h30. Merci de votre compréhension. Biographie YASMINE HUGONNET Yasmine Hugonnet est danseuse et chorégraphe. Née à Montreux, elle étudie la danse classique puis part à Paris pour intégrer le Conservatoire National Supérieur en danse Contemporaine. Elle entreprend une recherche autour de la notion de « Présences » au sein du programme de Master « Dance Unlimited » en Hollande (2003-2004). Elle crée ses propres projets chorégraphiques dès l'an 2000, d'abord au sein du collectif Synalephe (travaille notamment à Taiwan avec des artistes non-voyants) puis développe son travail personnel dès 2006. Lauréate des Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes, elle est artiste en résidence en Slovénie en 2006 où elle crée « RE-PLAY », un trio qui sera joué dans plusieurs festivals internationaux, ( Impulstanz 8tensions Vienne, Temps d'Image Tanzhaus NRW Düsseldorf... ), « Latitude de pose » un premier solo, présenté notamment au festival Artdanthé à Paris, puis « OF OTHER », « A, A!
Spectacle terminé depuis le 22 janvier 2019 De Yasmine Hugonnet Avec Yasmine Hugonnet Un corps, une paire de collants et 50 minutes suffisent à Yasmine Hugonnet pour créer un monde à part, entre l'espace et les entrailles de la terre, où l'humain parle en bougeant. Déployant un langage corporel aussi puissant que silencieux, la chorégraphe et interprète joue sur un enchaînement de postures, dans un « récital » d'une incroyable fluidité. Au sol, un corps dans une posture étrange. Autour, rien, si ce n'est un fond blanc qui court du sol au plafond, amortissant roulades et bruits de pas. Yasmine Hugonnet se réveille. Elle glisse, pivote, se soulève, ondule, marche de côté. Elle casse les angles et les rythmes sans faire un bruit. Sa longue chevelure noire est partout, devant ses yeux, dans sa bouche ou étirée à l'horizontale. Ses vêtements glissent vers le bas, puis hors du plateau. Comme autant d'éléments d'un tableau surréaliste, chaque posture renvoie à un imaginaire différent. On l'imagine tantôt coiffée, se dirigeant sur ses talons hauts vers une soirée huppée, tantôt en centaure explorant une forêt invisible.
Chorégraphie et interprétation: Yasmine Hugonnet Production: Arts Mouvementés Coproduction: Théâtre Sévelin 36 Un corps de femme sur une scène blanche et vide. Il est figé, plié, jambes raides et de longs cheveux bruns glissent sur le sol. Lentement, attiré par on ne sait quelle force, le corps s'affaisse – elle abandonne. Imperceptiblement une jambe se redresse, ça vit, une tension anime le corps, on dirait qu'elle vole, voilà un arc de danse classique, puis un effort trop grand, ou un recroquevillement. Bientôt le corps se dénude. C'est un corps naissant qui explore ce qu'il peut et ce qu'il sait, lentement, patiemment, tout entier attentif à ce que le mouvement, aussi imperceptible soit-il, l'amène à faire. Parfois il explore des postures inédites qu'il semble détailler avec autant d'adresse que de concentration. Il croise parfois des postures évocatrices, parfois burlesques, comme s'il portait en lui une mémoire des formes. On dirait que le mouvement naît par la peau, de l'extérieur.
Et bientôt c'est au contraire une voix intérieure, ventriloque, qui viendra conclure ce récital de gestes et de formes. Il y a dans la danse de la chorégraphe et interprète lausannoise Yasmine Hugonnet quelque chose d'une naissance, comme un corps qui naîtrait à lui-même, avec ce que cela comporte d'inventivité et d'humour dans la découverte. La lenteur maîtrisée, calme et tendre, la présence contenue ou drôle, invitent à accompagner la danse dans sa revue des postures et de tout ce qu'elles contiennent de mémoire et d'expressivité. Le dénuement, du corps comme de la scène, est ici l'expression d'une grande simplicité toute entière dédiée au regard du spectateur et à l'exploration du mouvement moindre. A gagner: 5x 2 invitations LE CONCOURS EST TERMINÉ…
Un corps solitaire qui glisse paisiblement de postures en postures, tantôt grotesques, tantôt en équilibre, comme s'il explorait l'expressivité et la mémoire des possibilités qu'il découvre: une danse sensible et drôle dédiée à la perception de son spectateur. Un corps de femme sur une scène blanche et vide. Il est figé, plié, jambes raides et de longs cheveux bruns glissent sur le sol. Lentement, attiré par on ne sait quelle force, le corps s'affaisse – elle abandonne. Imperceptiblement une jambe se redresse, ça vit, une tension anime le corps, on dirait qu'elle vole, voilà un arc de danse classique, puis un effort trop grand, ou un recroquevillement. Bientôt le corps se dénude. C'est un corps naissant qui explore ce qu'il peut et ce qu'il sait, lentement, patiemment, tout entier attentif à ce que le mouvement, aussi imperceptible soit-il, l'amène à faire. Parfois il explore des postures inédites qu'il semble détailler avec autant d'adresse que de concentration. Il croise parfois des postures évocatrices, parfois burlesques, comme s'il portait en lui une mémoire des formes.