Le thème est assez dansant, et parait très simple. En cherchant un peu, on a même pu entendre qu'il ne comportant que 2 notes différentes. On a pu voir ce qu'était un chorus: c'est l'improvisation réalisée par un musicien de jazz. Et une Jam Session: C'est une rencontre de musiciens, qui est improvisée où l'on vient pour jouer ensemble. Ecoute complémentaire: "Give me one reason" de Tracy Chapman Il s'agit d'une musique simple, chantée en Anglais par une femme et elle est accompagnée par une guitare une basse et une batterie. Grille du blues atlantic city. Le tempo est assez lent. On a pu remarquer que l'accompagnement était sans cesse le même et que comme chez Duke Ellington, elle n'utilisait que 3 accords différents qui étaient répartis dans une sorte de grille. Explication de la construction du Blues Le blues est une musique qui est apparue à la suite de l'abolition de l'esclavage. Cette musique raconte la souffrance et la douleur du peuple noir américain. Il est souvent construit de la même manière. La première chose à connaitre est l'ordre des notes de la gamme.
Au charbon! Je vous propose une démarche laborieuse mais progressive pour aborder le chorus sur un Jazz-Blues. Grille du blues en fa. Ici, Le propos est d'étudier la faisabilité de choruser aisément (ou pas! ) sur les 12 mesures en utilisant une seule gamme et en s'appuyant sur les point harmoniques importants du Blues. La grille Les points notables sont: mesure 2: un 'quick change' pour éviter la monotonie des premières mesures qui resteraient sur le I7 mesure 4: un 'ii. V7' du IV7 avant sa présentation à la mesure 5. mesure 6: un passage par l'accord diminué situé un demi-ton plus haut (un 'classique' qui permet de relier le IV7 au I7 par une progression des basses conduisant vers la Quinte du I7 (la note Eb sur Eb7 –> la note E sur Edim7 –> la note F sur Bb7) mesures 7 à 10: une cellule 'Anatole' en version longue mesures 11 et 12: la même cellule 'Anatole', mais en version courte. Toutes les étapes sont réalisées sur le playback suivant (114 à la noire, 12 fois 12 mesures) Etape 1: Jouer les Tierces Les Tierces sont des notes primordiales et méritent un travail préalable de reconnaissance spécifique.
C'est aussi des phrases musicales simples, faciles à retenir, qui soutiennent une voix trainante, presque monotone. C'est surtout l'utilisation de certaines notes de la gamme, les "blue notes", qui donnent au blues sa spécificité et sa couleur. Soudain, on entend des notes inhabituelles (la tierce et la septième d'une gamme majeure, jouer un demi ton en dessous). Et ça donne une impression de "glissement", une sensation qui peut être accentuée par la fréquente utilisation des "bottlenecks", tubes métalliques que l'on fait justement glisser sur les cordes de guitare. La guitare, l'instrument du blues La guitare est vraiment l'instrument du blues, c'est la femme du bluesman. Leurs échanges ressemblent à une conversation de couple. Les solos donnent une nouvelle place à la guitare, qui devient plus une compagne qu'un accompagnement. Grille du blues san francisco. Des amis de ce couple, l'harmonica est surement le meilleur.. Ce que l'on va vraiment appeler le blues apparaît donc à la toute fin du XIXe siècle, après l'affranchissement des esclaves noirs.