Mais la jeune fille de bonne famille caresse secrètement d'autres rêves, d'autres ambitions. Après avoir partagé son existence entre les écoles privées des États-Unis et les demeures familiales de ses ancêtres français, ballottée entre un père banquier et une mère grande bourgeoise « qui consacrait sa vie à des choses futiles », Niki de Saint Phalle sent confusément en elle jaillir une force irrépressible. « Devenir une héroïne », tel sera son credo. Ne compte-t-elle pas parmi ses illustres ancêtres Madame de Montespan, mais aussi l'horrible Gilles de Rais, ce compagnon d'armes de Jeanne d'Arc qui inspira à Charles Perrault son personnage de Barbe bleue? Il planera toujours sur l'œuvre de la plasticienne cette ambiance chevaleresque de conte de fées peuplés de châteaux forts gardés par des dragons… Le premier « prince charmant » qu'elle croisera sur sa route s'appelle Harry Mathews. C'est un jeune Américain féru d'art et de littérature dont la supériorité intellectuelle séduit instantanément Niki.
Au cœur de Montparnasse, l'impasse Ronsin aligne une quinzaine d'ateliers sur lesquels flotte le souffle cosmopolite et bohème du Paris d'après-guerre. C'est là que Niki va rencontrer « son copain, son amour, son rival »: le sculpteur suisse Jean Tinguely. Entre l'aristocrate franco-américaine et le prolétaire helvète aux allures de ferrailleur, la complicité artistique, intellectuelle et affective sera exceptionnelle. Certes entachée d'infidélités et d'éloignements sporadiques, mais intense, fusionnelle, voire mystique. En « Bonnie and Clyde de l'art contemporain » – ce surnom leur va si bien! –, ils vont traverser ensemble des décennies d'expérimentations formelles, de dialogues ininterrompus… On aurait tort, cependant, de réduire la carrière de Niki à ce compagnonnage artistique et amoureux. De ses premiers Tirs de 1961 (performances durant lesquelles des spectateurs tirent à la carabine sur des poches de couleur) à ses Nanas plantureuses et aériennes tout à la fois, en passant par ses infinies variations du corps féminin (mariées, mères dévorantes, prostituées, accoucheuses, sorcières…), la plasticienne a brisé tous les tabous.
La première salle est stupéfiante et permet de redécouvrir les tableaux des débuts, dès le milieu des années 1950, où s'esquisse l'appartenance au Nouveau Réalisme à travers l'usage de l'objet sur la toile conjuguée à une solide connaissance de l'abstraction américaine, et de Pollock notamment, dans des compositions alternant violence et chaos, bonheur et joie de vivre; une dichotomie qui deviendra sa marque de fabrique. Déjà se dessine dans ces paysages la complexité de son langage fait de couleurs saturées et de déformations notamment. Ressort également de cette exposition l'image d'une femme engagée dans la cause des femmes et bien au-delà. Violentes et presque écrasées sont ses grandes « Mariées » déformées ou ces « Accouchements » constitués de peinture et de jouets du milieu des années 1960, tandis que les premières « Nanas » de 1964-1965 s'imposent telles des déesses puissantes aux formes rebondies, influencées par des cultures anciennes. Avec des formes assumées et des dimensions plus grandes que nature, parfois géantes, ce « Nana Power » libéré se double d'un « Black Power », tant les corps noirs sont fréquents dans ce corpus de travaux, abordant de front la problématique de la ségrégation raciale; Black Rosy (1965) faisant directement référence à Rosa Parks.
Comme un résumé parfait de ses obsessions et de sa quête inlassable du bonheur. « Le Jardin des tarots était mon époux, mon amour, mon tout. Aucun sacrifice n'était trop grand pour lui », résumera-t-elle, en guise d'ardente confession, dans une lettre à Harry Mathews, le 17 septembre 1988.
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