L'IEA de Nantes a judicieusement choisi Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg comme spectacle de clôture. Pierrot commentaire - 985 Mots | Etudier. En effet, avec cette œuvre datant de 1912, Schoenberg rompt avec la notion de composition traditionnelle, en introduisant le sprechgesang (parlé-chanté) pour la voix, et des harmonies qui s'apparentent à l'atonalité comme continuité de la tonalité éclatée (le chromatisme de Wagner ou Mahler par exemple). Voilà une façon de « penser le monde musical autrement », d'autant que le mélodrame est devenu par la suite une sorte de manifeste pour un nouvel horizon de la musique occidentale. La mise en scène de Jean-Philippe Desrousseaux apporte elle aussi un autre regard; si l'IEA s'attache particulièrement aux échanges et aux thématiques Nord / Sud, le créateur rapproche l'Ouest de l'Est, car il s'agit d'exprimer l'histoire sombre de Pierrot et de Colombine — inventée par le poète belge Albert Giraud (1884) et librement traduite en allemand par Otto Erich Hartleben (1893) — en style bunraku, dont chaque poupée, plus grande que celles de la tradition japonaise, est manipulée par plusieurs marionnettistes.
Les lignes de calligraphie japonaise sont aussi franches et souples que les gestes des marionnettistes et des musiciens. L'eau est un autre élément qui unit musique et plateau: la pluie est battante sur la vidéo et invite les marionnettes à se protéger sous, ou à voguer sur l'ombrelle. Pierrot lunaire par Jean-Philippe Desrousseaux / (© Gabriele Alessandrini) Arnold Schoenberg Marquant la fin du prélude, la pleine lune se lève, la ligne musicale s'épure, la mezzo Marie Lenormand entre avec un port, une démarche et un kimono ravissants. Pierrot lunaire dans l histoire des arts youtube. Ce seront ensuite un poète, une geisha, un vieil homme et une vieille femme qui virevolteront, s'aimeront, mourront. Plus vrais que nature, ces acteurs feront oublier au spectateur leurs corps de bois et les manipulateurs entièrement voilés de noirs resteront invisibles. Pierrot lunaire par Jean-Philippe Desrousseaux (© Gabriele Alessandrini) Les mouvements de ces acteurs animés sont éloquents d'humanité, dans leurs souples démarches, leurs corps et membres qui fendent l'espace.
S'expriment alors toute la douceur et la cruauté de personnages torturés par le désir et la jalousie. Comme dans une représentation de théâtre Nô, une autre forme de théâtre traditionnel japonais qui commence toujours par une courte pièce de Kyôgen - légère et joyeuse - précédant la pièce principale - grave et dramatique -, Pierrot lunaire est précédé d'une pièce préliminaire. Composée par Hanns Eisler, élève et ami de Schönberg, Quatorze manières de décrire la pluie propose un travail de création vidéo qui évoque les marionnettes, sans les dévoiler.
Pierrot Lunaire Théâtre Dunois, 2 avril 2022, Paris. Date et horaire exacts: Le samedi 2 avril 2022 de 21h à 22h Le dimanche 3 avril 2022 de 11h à 12h payant Étonnez vos oreilles! Mise en scène Alexia Guiomar Parmi les nombreuses manières d'associer la musique à la parole, le sprechgesang (chanté-parlé en allemand) occupe une place tout à fait particulière. C'est en utilisant cette technique vocale que le compositeur viennois Arnold Schönberg compose, en 1915, une pièce qui marquera un tournant dans l'histoire de la musique: le Pierrot lunaire, mélodrame pour voix et quintette sur des poèmes de l'écrivain belge Albert Giraud, traduits en allemand par Otto Erich von Hartleben. PATKOP LUNAIRE, ou comment révolutionner l’interprétation d’une œuvre révolutionnaire - Première Loge. Le récit est confié au ténor Fabien Hyon. Entre songe et rituels, la mise en scène épurée d'Alexia Guiomar nous interroge: qui parle, qui voit, qui convoque? L'Ensemble ALMAVIVA associe pour ce concert le Pierrot lunaire au Lunario sentimental du compositeur argentin Gerardo Gandini, trio pour violon, violoncelle et piano, qui utilise « sans autorisation » (selon les mots ironiques de Gandini dans sa dédicace) certains matériaux musicaux du Pierrot de Schönberg.
La façon dont Kopatchinskaja joue sur le mot « Lachen » à la toute fin de la mélodie semble révéler qu'elle a pris le soin de lire le texte original, et en a tiré l'idée interprétative que la traduction allemande seule n'aurait pas pu lui inspirer.
Il est lui-même l'amant malheureux de Colombine. Tantôt poltron, tantôt fanfaron, il aime faire des malices et des bouffonneries, un grand bâton à la main, imitant à son aise les gasconnades du Capitan Spavento. Polichinelle et Brighella profitent de sa naïveté pour l'engager dans de sombres histoires. À l'inverse, Arlequin, dont il a à se venger, subit son courroux. Le Pierrot français a hérité du caractère complexe de Pedrolino: même poltronnerie, même naïveté nuancée de malice, même bêtise mêlée de bon sens, même fond d'honnêteté et de candeur, même gourmandise. Comme son ancêtre italien, Pierrot est un paysan. Dans Dom Juan ou le Festin de pierre (1665), Molière lui fait à raison revêtir la blouse blanche du paysan français, un costume emprunté au Pulcinello ( Polichinelle) napolitain. Commentaire d'œuvre "Pierrot " de Jean-Antoine Watteau | Beaux Arts. Le Pierrot de la pantomime, lunaire et rêveur, vêtu de blanc et le visage enfariné, a été popularisé au XIXe siècle par Jean-Gaspard Deburau, qui a été lui-même incarné en 1945 par Jean-Louis Barrault dans le film de Marcel Carné, Les Enfants du paradis.
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