Autoportrait Avec Collier D Épines Et Colibri

L'autoportrait avec petit singe (1945) est la première œuvre puissamment personnelle du parcours: elle s'y est peinte de face avec ses sourcils épais qui se rejoignent, son ombre de moustache, les lèvres serrées, les yeux fixes, les cheveux tressés à la manière traditionnelle, en compagnie d'un petit singe et d'un chien et aussi d'un animal en céramique précolombienne. Un ruban doré les relie l'un à l'autre dans un décor de feuillages entrelacés. (Quasi toutes les œuvres exposées sont illustrées dans la monographie consacrée à Frida Kahlo chez Taschen. Autoportrait avec un singe de Frida Kahlo. ) C'est avec La colonne brisée (1944) une des œuvres les plus connues, celle-ci relatant son calvaire avec la colonne vertébrale brisée en plusieurs endroits, les arceaux du corset qui enserrent le torse et les clous enfoncés sur toute la surface du corps, pointes sombres sur la peau auxquelles répondent des larmes blanches sur le visage. Frida Kahlo représente aussi les autres: une Eva Frederick amicale, un collier de perles vertes autour du cou; une fillette en robe verte à pois rouges (le col attaché par une épingle de nourrice) assise sur une chaise devant un mur mauve et ocre, le regard sérieux; la douce doña Rosita Morillo en train de tricoter, vieille femme aux cheveux blancs, un châle sur les épaules, devant des cactus en fleurs et des branches mortes.

Autoportrait Avec Collier D'épines

Frida Kahlo était une artiste mexicaine de renommée mondiale, et son art et ses artefacts vivent à travers le musée Frida Kahlo ou la Maison Bleue. Alors que les gens peuvent trouver son travail dans le monde entier, c'est à La Casa Azul, le nom d'origine de la Maison Bleue, qu'elle se sent le plus à l'aise. La Casa Azul était le lieu de naissance, l'enfance et une partie de la résidence de l'âge adulte de Frida Kahlo, et son lieu de mort. De plus, c'est dans cette maison que Kahlo a découvert sa capacité à peindre, et cela a joué un rôle fondamental dans sa vie. Autoportrait au collier d'épines et colibri de Frida Kahlo. Aujourd'hui, La Casa Azul est reconnue comme le musée Frida Kahlo, un établissement qui conserve les choses les plus personnelles qui révèlent le monde privé de l'artiste féminine la plus remarquable d'Amérique latine. Emplacement du musée Frida Kahlo Le musée, également appelé la Maison bleue en raison de ses murs extérieurs bleu cobalt, est situé dans le quartier Colonia Del Carmen de Coyoacán à Mexico. C'est l'un des musées les plus connus et les plus visités du Mexique, accueillant environ 25 000 visiteurs par mois.

Autoportrait Avec Collier De Perles

Derrière elle, la mer flotte dans des nuages ​​de lavande, de mauve et d'indigo. La peinture captive et est faite pour hanter: Inger est pâle comme la mort dans sa robe de lune, une forme aussi distinctive et primitive que les rochers. Autoportrait avec collier de perles. La même côte devient une scène pour le célèbre cycle de peintures de Munch connu sous le nom de The Frieze of Life. À l'intérieur mélancolie un homme est assis seul sur le sable noir, la tête dans la main, pensif et anxieux, alors que la plage ondule vers une vie ailleurs. femme en trois temps, placé sur le même fil intemporel, montre une mariée virginale (peut-être abandonnée? ), l'une des séductions nues de Munch avec des cheveux roux crépitants et une figure au visage squelettique en noir dont les traits peuvent être ravagés par la drogue ou la syphilis obsessivement redoutée de Munch. Tout ce qui la sépare de la présence spectrale d'un homme, logé à l'extrême droite du tableau comme un squelette dans un placard, est un écheveau de peinture rouge sombre qui ne ressemble à rien de plus qu'à un ectoplasme sanglant.

Particulièrement frappant, le Portrait de Luther Burbank, un spécialiste des hybrides de fleurs et de légumes qu'elle a représenté sortant d'un tronc d'arbre dont les racines puisent leur sève dans un cadavre enfoui sous la terre, et tenant à la main de gigantesques feuilles, devant un paysage planté de deux arbres fruitiers. La maternité et l'art forment un autre fil conducteur, de l'extraordinaire représentation qu'elle fait d'elle-même avec sa figure d'adulte et un corps d'enfant en train de téter le sein d'une nourrice indienne à la peau sombre et au visage masqué ( Mi nana y yo, Ma nounou et moi) aux scènes sanglantes qui évoquent ses fausses couches ou un assassinat sordide, jusqu'à cette lithographie où elle se représente divisée en deux, le fœtus perdu d'un côté, la palette à la main de l'autre. Diego Rivera la voyait comme « la première femme dans l'histoire de l'art à avoir repris, avec une sincérité absolue et impitoyable, les thèmes généraux et particuliers qui concernent exclusivement les femmes.